這兩年來我花一定比例的時間在看藝術相關書籍,特別是藝術史的部分,因為我覺得這個領域藝術家的發展和新創公司成長很像,但新創公司的作品一做出來,使用者喜不喜歡、商業模式市場是否買單都能清楚的辨別。可是藝術很難,很多事情說不出一個準頭,所以我特別想要把藝術、特別是現代藝術科學化理解,雖然到現在的成果還很小…
在台北會議結束要搭車回玉里的前一站,我總會選一個美術館、或一間藝廊,看完後再去松山車站搭車,當然Art Taipei台北國際藝術博覽會也一定會才參加。
今年第二年參加,覺得自己真的進步了,也更確定了我自己的對藝術的想法。現代藝術其實不適合用感受的,反而需要被講解才會認識這個作品。透過「感受」而理解的藝術品,其實講不出什麼東西的,例如下面這幅曹吉岡的半山半山:
你能感受什麼呢?線條很美,有一種立體感被帶出出來,天空的灰白和山的灰有一種互相輝映的感覺。我自己講完了都覺得有點虛…
其實這幅畫真正難的地方在於用了「蛋彩畫」的顏料(達文西最後的晚餐也是用蛋彩作畫),蛋彩顏料的特性會乾得非常快,所以無法像油彩一樣一層一層的塗上去,因為速乾的特質,但畫家克服了顏料的難度,雖然白色至少刷了10層上去,卻還是畫出這種「薄」,把山畫出水墨的樣貌,又不像傳統水墨風格,同時有抽象和具象的感受,創造了曹吉岡獨有的畫風,這也是這個畫的難度所在。
鄭麗雲的油畫我第一次看到就很愛,這個神秘的線條在雲海的畫作特別吸引人,也成為個人創作的獨特風格。但如果沒有人跟你說的話,你也不知道這張畫是先全塗黃色,在一痕一痕「刮」出來的,這就是藝術家創造出來的技法,然後成就出自己的風格。
我在期待一件事,當一位藝術家用一種技法創造出一種風格後,隨後有其他的藝術家也「借用」這種技法然後創造出一樣又不一樣的作品,那某種風格就會形成一種共識,那這位藝術家將會有藝術史上的地位。例如村上隆借Andy Whole的商業拼貼,用在反射日本的漫畫市場再精準不過了,而且日本還有「可愛」的特質,接著整個幾十年都在現代藝術家都在做這樣的創作,然後觀眾一看就說「啊!村上隆」。
▲在原作前面才能看出這些「刮」痕如此的有原創性。
藝術家這個作品之前的軌跡是什麼
所以畫是需要被講解的,不僅如此,可以的話認識藝術家在這個作品之前在做什麼創作,如果能發現作品和作品間的連續性和成長性,那你就會發現這個藝術家正在進步、正在尋求他的真理。
李屏宜的風景作品有一種空靈的美感,這是一種「感受」,我去年因為這樣記住了這個名字。今年李屏宜進步了,你看下面這個畫,左邊的是版畫的原本的木板,右邊則是這塊板唯一印出來了一張畫,二者合而為一,打破了版畫可以複印數十甚至數百張的特性,一個想法就打造了畫作風格的獨有性,非常厲害。更厲害的是,雖然想法是獨一無二,但價格其實沒有偏離原本的版畫太遠。
▲渴望李屏宜再成長一次,讓鏡射出現意識,我一定雙手迎接你的作品回家。
現代藝術其實是思想的具現化
「科技始終來自於人性」一句話就讓我知道Nokia手機的意義,人在社會的某一種現象,或是一種集體的共識,趨勢觀察家用一篇文章來說明。如果現代藝術家可以用一個藝術作品就表現了這個社會的某個現象、某個集體思維,甚至我們都還沒發現的話,那人類的歷史就被藝術家留了下來。
人們都有手機成癮症,甚至是人的歸屬感被綁死在社交媒體的互動數上,然後再被大眾媒體用更激怒情緒的方式下標題放大再放大。雙方藝廊的顏妤庭用「瀑布」打包了這個現象。
▲在逛完去年的藝博會後,我就覺太多村上隆潮的可愛拼貼,可愛確實是這個世代象徵的符號,但鐘擺接著會往恐怖擺盪,「瀑布」就讓我看到了。
▲報紙結成塊狀,但人也一起被打包進去了,這是不是社交媒體資訊絞盡你腦袋裡的樣子呢?
▲不只腦袋,整個人都被絞進去了,為什麼是這個造型呢?如果有看顏妤庭的雕塑創作,就可以看出這個創造的痕跡了。
最後謝謝幾個朋友,上週的「2030年科技文藝復興」給的回饋覺得很棒!
Mocco説:「十年前買臉書翻了60倍、買輝達翻了700倍、買amd翻了230倍、買apple翻了10倍、我覺得下一個十年是ai 機器人革命、我覺得會再翻十倍、還有虛擬貨幣也是」
我自己認為到2030前應該還有一次的熊市,可以開始蓄積子彈等那時加倉!
阿寬說:「學長我聽完了這個大受啟發但好想知道你會怎麼看我身處的餐飲服務業…」
我自己的想法是:1949年外省人來台一樣,大量北方麵食、江浙菜成為現在台北食物,甚至發明牛肉麵。接下來10年東南亞大量移民大量來台,這些食物會是新新台北家常菜,也會有優秀的東南亞廚師,你可以多合作多研發新一代的台北菜色。
Sam Lin也鼓勵我:「明天忙忙碌碌真的沒時間好好靜下來,好好想想這個世界的趨勢。需要像顯二這樣的趨勢觀察者分享,謝謝。」
總之謝謝大家,如果有在看現代藝術的朋友,也拜託給我一下想法和回饋感謝~
https://www.benbrownfinearts.com/zh/artists/133-jose-parla/ José Parlá 使用同樣的技法